Cette rencontre prépare les enfants à vivre pleinement l’expérience de L’Usine à sons en les invitant à développer une manière profonde d’écouter. Par des jeux d'observation, d'écoute, de voix, tels que des jeux picturaux, de l’improvisation dirigée et de la percussion corporelle, ils découvrent que le corps, les objets et les sons du quotidien peuvent devenir des matériaux musicaux. Cette médiation éveille leur curiosité envers la musique de création et  leur propose un cadre d’observation qui les accompagne dans leur écoute, afin qu’ils puissent repérer certains éléments et mieux appréhender l’univers sonore présenté.

L’Usine à sons transporte les tout-petits dans une usine colorée et un brin loufoque, où chaque objet, chaque geste et même le corps se transforme en instrument de musique. Dans son atelier, un personnage clownesque s’affaire à remplir des « commandes sonores », tout en vivant son quotidien plein de bruits et de surprises!

Au fil de ses expériences, les rythmes s’assemblent, se superposent et se transforment grâce à la magie de la loop. Instruments, objets du quotidien et gestes inattendus donnent naissance à des mélodies, des ambiances et des paysages sonores uniques. Le spectacle invite petits et grands à tendre l’oreille, à explorer et à s’émerveiller devant tout ce qui peut résonner autour d’eux.

À la suite de la représentation, les enfants sont invités à expérimenter les procédés de création découverts dans le spectacle. À partir de leur voix, d'onomatopées, de gestes et d'objets, ils construisent progressivement une composition collective grâce à une pédale de boucle (loop station). En explorant la répétition, la superposition et la transformation des sons, ils découvrent de façon concrète comment les technologies créatives ouvrent de nouvelles possibilités d'expression en musique contemporaine.À la suite de la représentation, les enfants sont invités à expérimenter les procédés de création découverts dans le spectacle. À partir de leur voix, d'onomatopées, de gestes et d'objets, ils construisent progressivement une composition collective grâce à une pédale de boucle (loop station). En explorant la répétition, la superposition et la transformation des sons, ils découvrent de façon concrète comment les technologies créatives ouvrent de nouvelles possibilités d'expression en musique contemporaine.

Le spectacle est offert par Andréanne Daigle :  Passionné par l'être humain, Andréanne est une comédienne qui carbure au travail d'équipe et au nouveau défi. Depuis sa sortie de l’école national de théâtre du Canada, elle est très attirée par le théâtre jeune public. Elle cumule les expériences notamment avec le théâtre Bluff, le théâtre du Carrousel et le théâtre Le Clou. Elle a aussi été de la distribution du spectacle Les danseurs étoiles parasitent ton ciel présenté à la salle Fred-Barry en février 2023. Vous avez pu la voir, à l’été 2024, dans la pièce Une plante Verte, verte, verte, présenté au Petit Théâtre du Nord.
Les médiations offertes par Mélanie Cullin et Sandrine Lemieux

Mélanie Cullin : 

Musicienne et comédienne, Mélanie Cullin s’épanouit dans la rencontre multidisciplinaire aux frontières du théâtre, de la musique, de la danse et du cirque. Elle collabore à la création de plusieurs spectacles-jeunesse dont elle assure l’interprétation, la conception sonore, l’écriture ou la mise en scène, notamment avec Collectif Myriade (Migraphonie), Le Moulin à Musique (Nocturne, Maelstrom, Tableaux Musique), La Marche du Crabe (Un Orteil dans le Vide, Amarelinha, Victor) et Motus, théâtre de marionnettes (Voyage sur l’ïle Magique). En 2022 et 2023, elle publie deux ouvrages autour de la créativité : Initiation à la création instrumentale aux Éditions Lemoine et L’Usine à sons en auto-publication. En 2024, elle fonde l’organisme Collectif Myriade et devient co-directrice artistique du Moulin à Musique. Elle assure actuellement la direction artistique du spectacle interdisciplinaire Hier, ici, co-production de Collectif Myriade et du Moulin à Musique. Parallèlement à son activité d’artiste, elle intervient dans plusieurs programmes d’enseignement et de médiations scolaires et s’investit dans la fondation Docteur Clown en tant que clowne thérapeutique.

Sandrine Lemieux : 
Sandrine Lemieux est une artiste multidisciplinaire passionnée par la rencontre entre les arts vivants et les jeunes publics. Diplômée en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada en 2016, elle œuvre dans le milieu théâtral depuis près de dix ans, aussi bien sur scène qu’en coulisses, en tant que directrice artistique, comédienne, metteuse en scène, régisseuse et pédagogue.

Guidée par le désir de créer des expériences sensibles, intelligentes et accessibles pour les enfants, les adolescent·es et leurs familles, Sandrine explore un théâtre pluridisciplinaire où se croisent la musique, le jeu et les arts visuels. Adepte de la médiation, elle développe une approche humaine, engagée et ludique, profondément ancrée dans la rencontre entre les disciplines artistiques, mais aussi avec le public.

Elle affine son travail auprès du jeune public grâce à ses collaborations avec, entre autres, Le Théâtre de la Roulotte, Les Jeunesses Musicales Canada et le théâtre Motus. En 2023, elle cofonde SQUELETTES arts vivants, un organisme qui crée des œuvres audacieuses et indisciplinées, favorisant la rencontre des publics, l’exploration de nouvelles esthétiques et l’éveil de l’imaginaire.